Hvor langt fra bakgrunnen skal motivet stå, og hvorfor spør alle om det?
Spørsmålet om avstand mellom motiv og greenscreen kommer oftest. Her går jeg gjennom hva avstanden gjør med nøkkelen, og hvordan du henger og strekker duken så folder og skygger ikke blir et problem.
Spørsmålet som kommer først
Når noen tar kontakt før et kurs, er det nesten alltid det samme de lurer på: hvor langt foran bakgrunnen skal jeg stå? Det høres ut som et lite detaljspørsmål, men svaret avgjør om du får en ren kant eller en grønn glød rundt skuldre og hår. Jeg er Henrik, og jeg har hørt spørsmålet så mange ganger at jeg har en fast måte å svare på.
Svaret mitt er sjelden et tall alene. Avstanden henger sammen med hvordan duken henger, hvor sterkt lys som treffer den, og hvor stort rom du har. Derfor starter vi på kurset med selve bakgrunnen: hvordan du henger den, strekker den og regner ut plassen foran den, før du i det hele tatt tenker på motivet.
Hvorfor avstanden betyr noe
Grønt lys spretter. Står motivet tett inntil duken, faller en del av det grønne lyset tilbake på skuldre, ører og hårkant. Nøklingen i programvaren ser da grønt på selve personen og fjerner det sammen med bakgrunnen, eller lar det stå igjen som en tynn kant.
Skygger er den andre grunnen. Et motiv som står nær duken kaster skygge på den, og skyggen gir en ujevn grønnflate med to nyanser. Programvaren må da håndtere to farger i stedet for én, og det er der kantene begynner å flimre. Mer avstand gir både mindre refleksjon og mindre skygge på duken, og det gjør resten av jobben enklere.
- Grønt lys reflekteres på hud, klær og hår når avstanden er liten
- Skygger fra motivet gir to nyanser på duken
- Større avstand gir mykere overgang og enklere nøkling
Slik henger og strekker du duken
Før du måler avstand, må duken være riktig. Folder er det mest vanlige problemet jeg ser hos deltakerne. Hver fold fanger lyset annerledes og lager en stripe av mørkere grønt som nøkkelen ikke forstår. Heng duken fra to punkter øverst, og strekk den ut mot sidene eller ned mot gulvet, slik at flaten blir glatt.
Er duken krøllete etter transport, hjelper det å la den henge noen timer eller dampe den forsiktig før opptak. Bruk klemmer eller tape på baksiden, ikke på framsiden, så ingenting kaster skygge. Og sjekk flaten fra kameraets plassering, ikke fra siden, for det er kameraet som avgjør om en fold synes.
- Heng duken i to eller flere punkter og strekk flaten glatt
- Fest klemmer og tape på baksiden
- Se på duken fra kameraets posisjon før du begynner
Regn ut avstanden i rommet ditt
En tommelregel jeg bruker er at motivet bør stå minst to til tre meter foran duken når rommet tillater det. Det er et utgangspunkt, ikke en fasit. Med bredere objektiv ser kameraet mer av rommet, og da må duken være større eller motivet nærmere kameraet for å fylle bildet riktig.
Mange av deltakerne våre jobber i ombygde rom med lave tak og smale vegger. Da lønner det seg å tegne en enkel skisse med målene før du flytter noe. Marker plasseringen for duk, motiv og kamera på gulvet med tape, og test. Er rommet for kort, kan du la motivet stå litt nærmere og i stedet jobbe med kantlys for å skille det fra duken.
Små justeringer som redder en dårlig dag
Selv med riktig oppsett går det noen ganger galt. Ser du grønn kant på ett bestemt sted, kan det hjelpe å flytte motivet ti til tjue centimeter framover eller vri det litt bort fra duken. Flytt også lampene bort fra duken hvis lyset treffer motivet fra siden og lager refleksjon.
Jeg anbefaler et kort testopptak etter hver endring, ikke først når alt er ferdig. Bytt bakgrunn i programvaren og se på kantene i full størrelse. Å finne feilen på to minutter i studio sparer deg for timer i etterarbeid, og det er en vane vi øver på hele veien i pensum.
- Flytt motivet litt framover ved grønn kant
- Hold lampene unna duken hvis lyset reflekteres
- Ta et kort testopptak etter hver endring
Det jeg ser hos deltakerne på denne tiden av året
Nå om høsten, når dagene blir kortere, flytter mange filmingen innendørs, ofte til garasjer, kjellerstuer eller små studioer. Det betyr nye rom med nye begrensninger, og spørsmålet om avstand kommer tilbake med full tyngde. Jeg ber deltakerne ta med mål fra rommet sitt, så vi kan regne på det sammen.
Du trenger ikke et stort studio for å få et brukbart resultat. Du trenger en glatt duk, en realistisk avstand og vilje til å teste før du filmer for alvor. Det er det spørsmålet egentlig handler om.
Avstanden mellom motiv og greenscreen er ikke et magisk tall, men en balanse mellom rommet du har, duken du henger opp og lyset du bruker. Start med en glatt, godt strukturert duk, gi motivet så mye plass som rommet tillater, og ta alltid et kort testopptak før du filmer. Da får du kantene du ønsker, uten å måtte reparere dem etterpå.
Henrik Nilsen
Veileder, opplæring av operatørerHenrik hjelper små team med å lære opp egne operatører og skrive enkle rutiner for oppsett.